Le migliori mostre da vedere a Seul nel settembre 2023

Aug 10, 2023

Mentre il mondo dell'arte scende a Seul per Frieze e KIAF, i nostri redattori scelgono le mostre che non vedono l'ora di vedere

Woosung LeeHakgojae Gallery, fino al 13 settembre I dipinti precisi e studiati di Woosung Lee sembrano una sorta di archeologia del presente, ritraendo messaggi criptici da un momento indecifrabile. Eternal Story (2023) raffigura un insieme di grandi pietre lisce, tutte incise con rune a forma di laptop, aeroplano, tazza di fast food. Questi sono immediatamente riconoscibili per noi, ma cosa penseranno le persone tra migliaia di anni di tale iconografia? Altri ritratti più diretti sembrano porre una domanda simile, catturando persone in momenti disinvolti, apparentemente vuoti, seduti a pensare o semplicemente fissando un laptop: è questo ciò che resisterà agli esseri umani? La serie I Am Still Working (2023) presenta una versione contemporanea di una figura stilizzata dipinta in una grotta, ingiallita e piegata per la stanchezza, che esegue i movimenti: arranca stancamente nella neve, curva su un taccuino vuoto, sdraiata su un divano in un cabina del karaoke, cantando tristemente. Chris Fite-Wassilak

Centro Art Sonje fuori sede, fino all'8 ottobre In che modo l’ambiente spaziale influenza una mostra? Off-site esplora questa questione giocando con i parametri di ciò che definisce un luogo – 'spingendo i confini', per così dire, tra l'arte e i suoi dintorni di fruizione. La mostra si svolge negli spazi funzionali dell'Art Sonje Center, dove sei artisti e gruppi di artisti presentano opere che rispondono al teatro, all'area del backstage, ai camerini, al giardino, alle scale, ai locali tecnici e al tetto. GRAYCODE, jiiiiin sono un duo elettroacustico noto per la visualizzazione di suoni e dati in sculture di luce immersive; Le delicate cornici spaziali geometriche di Jong Oh giocano con lo spazio negativo per implicare il positivo; i reticoli delle tubazioni di Yona Lee ricordano i condotti di servizio che costituiscono l'ossatura di un edificio; Hyun Nahm sperimenta ampiamente con i materiali, incluso il riciclaggio di sforzi falliti, abbandonati o non esposti in nuove sculture; e le sculture viscerali di Jungyoon Hyen tentano di mettere l'organico in un dialogo da cartone animato con l'architettonico. Le tensioni tra le opere d'arte e lo spazio sono state a lungo esplorate dagli artisti, ma viaggiare in un'istituzione senza entrare nello spazio espositivo vero e proprio è una svolta interessante degli eventi, che potrebbe ampliare le possibilità dell'esperienza. Marv Recinto

Galleria Haegue YangKukje, fino all'8 ottobre Nel 2003, Haegue Yang ha creato Storage Piece, che presentava i pezzi di varie installazioni invendute imballati su quattro pallet. (Quell'opera, creata per ragioni tanto pragmatiche quanto concettuali, è stata successivamente venduta e scompattata nelle sue parti costitutive.) Forse è nella stessa linea di pensiero che la sua mostra attuale, con sculture create negli ultimi dieci anni circa, nell'hanok di Kukje space a Seoul, prende l'idea di "ibernazione" come tema organizzativo. Secondo l'artista ciò significa che i visitatori incontreranno l'opera in uno stato più "naturale", sparpagliata nello spazio ristretto piuttosto che allestita, come avviene nella maggior parte delle mostre in galleria (questa, suggerisce la galleria, sarà una mostra "fuori scena" incontrare). Naturalmente, in realtà, questa non sarà messa in scena né più né meno di qualsiasi altra mostra, ma per i collezionisti tra voi forse ci sarà l'emozione aggiuntiva di incontrare l'opera nel suo ambiente "naturale". E, presumibilmente, ne cattura uno, come un grande cacciatore di selvaggina. Nirmala Devi

MeeNa ParkOne e J. Gallery, fino al 22 ottobre Lanciando il loro nuovo spazio espositivo nel distretto di Gangnam, One e J. Gallery si rivolgono al pittore concettuale MeeNa Park. Mentre la Maison Hermès di Seoul espone la serie Nine Colors & Nine Furniture (2023) di Park – dove i contorni di divani, poltrone e chaise longue sono dipinti sul fondo di grandi tele, il resto delle quali è riempito da strisce luminose e colorate – questa la mostra sembra ritrarre le case in cui potrebbero trovarsi tali mobili. Prendendo spunto dalle opere della serie House in corso che ha attraversato la carriera di Park negli ultimi decenni, queste tele raffigurano una serie di dimore iconiche ed emblematiche, come il puzzle di Maze House (2002), in cui si trova un edificio bianco vuoto in cima a un intricato labirinto di passaggi turchesi che dominano il resto dell'immagine, o alla capanna realizzata alla maniera dei blocchi stradali di %j (2008), che fanno sorgere la domanda: dove chiami casa? Chris Fite-Wassilak